Planejativo

Modernismo: primeira geração

Figuras de linguagem: aspectos fonético e sintático

Figuras de linguagem: aspecto semântico

Romantismo: primeira geração

Romantismo: segunda geração

Romantismo: terceira geração

Modernismo: segunda geração

Modernismo: terceira geração

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Simbolismo

Pré-Modernismo

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Poesia Concreta

Poesia Marginal

Literatura contemporânea

Romantismo: Prosa

Alguns pontos-chave dessa matéria para o ENEM que devem ser levados em conta ao estudarmos são:

A Semana da Arte Moderna foi o evento que deu início ao movimento Modernista no Brasil. 

O Modernismo brasileiro foi um movimento que ocorreu no início do século XX, mais especificamente nos anos 1920, e representou uma grande ruptura com as tradições do passado, influenciado por movimentos artísticos europeus como o Futurismo e o Cubismo. Este movimento englobou vários tipos de arte, incluindo literatura, pintura, escultura, música e arquitetura.

Um fator importante para entender o surgimento do Modernismo brasileiro é a mudança no contexto histórico e social. No início do século XX, o Brasil estava passando por transformações profundas. A economia estava se diversificando, com o surgimento de novas indústrias e a expansão do café, e as cidades estavam crescendo rapidamente. A população urbana estava se tornando cada vez mais influente, e muitos brasileiros estavam buscando maneiras de expressar a nova realidade do país.

Nesse contexto, os artistas brasileiros começaram a questionar as tradições artísticas europeias que dominavam a cena cultural brasileira. Eles sentiram a necessidade de criar uma forma de arte que refletisse a realidade e a identidade brasileiras.

Alguns dos rostos presentes na Semana da Arte Moderna, em 1922. Fonte: 

A Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, é considerada o marco inicial do Modernismo brasileiro. Organizada por um grupo de jovens artistas e escritores, entre eles Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e Anita Malfatti, a semana foi um festival de arte que incluiu exposições de pintura e escultura, leituras de poesia, conferências e apresentações de música e dança.

Os participantes da Semana de Arte Moderna buscavam romper com as convenções artísticas tradicionais e expressar a realidade brasileira de uma forma nova e revolucionária. Eles valorizavam a liberdade de expressão, a experimentação e a inovação, e defendiam a criação de uma arte genuinamente brasileira, que refletisse a diversidade e a complexidade do país.

Contudo, é importante lembrar que a Semana de Arte Moderna foi um evento bastante polêmico. Muitas pessoas na época não entendiam ou não apreciavam a arte moderna, e a semana foi alvo de muitas críticas e zombarias. No entanto, a longo prazo, a Semana de Arte Moderna teve um impacto enorme, estabelecendo as bases para o desenvolvimento do Modernismo brasileiro.

A prova de vestibular pode abordar a Semana de Arte Moderna e o Modernismo brasileiro de várias maneiras. Pode perguntar sobre os princípios e características do movimento, sobre as principais figuras e obras, ou sobre o impacto e a importância do movimento. Além disso, pode solicitar uma análise de um poema, uma pintura ou uma escultura modernista. Portanto, é importante ter uma boa compreensão do movimento e suas várias facetas.

As vanguardas europeias tiveram um papel fundamental na inspiração do Modernismo brasileiro. Durante o final do século XIX e início do XX, diversos movimentos artísticos europeus propuseram novas formas de expressão artística que rompiam com as tradições do passado. Entre eles, temos o Futurismo, o Cubismo, o Expressionismo, o Surrealismo e o Dadaísmo.

O Futurismo, por exemplo, com sua ênfase no dinamismo, na velocidade e na máquina, influenciou a valorização do progresso e da vida urbana que se vê no Modernismo brasileiro. O Cubismo, com seu rompimento da perspectiva linear e representação simultânea de várias vistas de um objeto, também teve um impacto na forma como os modernistas brasileiros representavam a realidade.

Outra influência importante foi o Surrealismo, que enfatizava o papel do inconsciente na criação artística. Isso pode ser visto na importância que os modernistas brasileiros davam à intuição, à emoção e à imaginação. Por fim, o Dadaísmo, com sua rejeição a qualquer lógica, razão e estética do capitalismo, encorajou os modernistas a questionar as normas e convenções artísticas.

 sobre as diversas fases do modernismo brasileiro. Fonte: 

Agora, em relação às fases do Modernismo brasileiro, costuma-se dividi-lo em três períodos principais: a fase heróica (ou primeira fase, de 1922 a 1930), a fase de consolidação (ou segunda fase, de 1930 a 1945) e a fase pós-modernista (ou terceira fase, de 1945 em diante).

A primeira fase, também conhecida como fase heróica, foi caracterizada pela experimentação e pela busca de uma identidade brasileira. Nesse período, destacam-se obras como "Macunaíma", de Mário de Andrade, e "Manifesto Antropófago", de Oswald de Andrade.

Na segunda fase, os escritores continuaram a explorar temas brasileiros, mas de forma mais madura e equilibrada. A prosa de ficção se destacou, com romances regionalistas que exploravam as realidades das diferentes regiões do Brasil. Exemplos notáveis incluem "Vidas Secas", de Graciliano Ramos, e "O Grande Sertão: Veredas", de Guimarães Rosa.

A terceira fase, também conhecida como pós-modernismo, é caracterizada por uma maior diversidade de estilos e abordagens. Neste período, a poesia de João Cabral de Melo Neto, por exemplo, se distingue por seu rigor formal e sua preocupação com a realidade social.

Algumas características da 1ª Fase do Modernismo no Brasil. Fonte: 

A primeira fase do Modernismo no Brasil, também conhecida como fase heróica, durou aproximadamente de 1922 a 1930. Durante esse período, os artistas e escritores brasileiros buscavam uma nova forma de expressão que refletisse a realidade e a identidade brasileiras, rompendo com as convenções literárias e artísticas tradicionais.

Vamos primeiro ao contexto histórico: a primeira fase do Modernismo aconteceu durante um período de grande mudança no Brasil. O país estava urbanizando-se e industrializando-se rapidamente, e havia uma crescente conscientização da diversidade cultural e social do país. Além disso, eventos mundiais, como a Primeira Guerra Mundial e a Revolução Russa, também influenciaram a visão dos modernistas sobre a sociedade e a arte.

Na prosa, a primeira fase do Modernismo é marcada pela experimentação linguística e pela rejeição das convenções literárias do século XIX. Os escritores modernistas buscavam retratar a realidade brasileira de uma forma mais direta e sem adornos. Eles frequentemente usavam a linguagem coloquial e incorporavam elementos da cultura popular brasileira em suas obras.

"Macunaíma", de Mário de Andrade, é um exemplo representativo da prosa modernista da primeira fase. O romance é conhecido por sua linguagem inovadora, que mistura português culto, português coloquial e línguas indígenas, e por sua representação irreverente e humorística da cultura e da história brasileiras.

Na poesia, a primeira fase do Modernismo também foi marcada por uma grande liberdade de forma e estilo. Os poetas modernistas rejeitaram as formas poéticas tradicionais e buscaram novas maneiras de expressar seus pensamentos e sentimentos. Eles também valorizavam a espontaneidade, a emoção e a subjetividade, e muitas vezes incorporavam elementos da cultura popular em seus poemas.

Manuel Bandeira é um exemplo de poeta modernista da primeira fase. Sua poesia é conhecida por sua simplicidade, sinceridade e emoção profunda. Ele explorou temas como o amor, a morte e a nostalgia, e também refletiu sobre a condição humana e a sociedade brasileira.

Por fim, é importante lembrar que, apesar de sua importância, a primeira fase do Modernismo brasileiro foi marcada por muita polêmica e resistência. Muitos críticos e leitores da época não compreendiam ou não apreciavam as inovações dos modernistas, o que levou a muitos debates e controvérsias.

 - Mário de Andrade é um dos nomes mais significativos do Modernismo brasileiro. Sua obra "Macunaíma" é um marco do movimento. Mário era conhecido por sua linguagem inovadora e pelo uso de elementos da cultura popular brasileira.

 - Oswald de Andrade é famoso por seus manifestos, como o "Manifesto Antropófago" e o "Manifesto da Poesia Pau-Brasil", que ajudaram a definir a direção do Modernismo brasileiro. Sua obra é marcada pelo humor, pela irreverência e pela crítica social.

Trecho do "Manifesto Antropófago" (1928):

 - Manuel Bandeira é um dos mais importantes poetas do Modernismo brasileiro. Sua poesia é conhecida por sua simplicidade, sinceridade e emoção profunda. Uma de suas obras mais conhecidas é "Libertinagem".

Trecho de "Vou-me Embora pra Pasárgada" (1930):

 - Anita Malfatti é uma das mais importantes pintoras do Modernismo brasileiro. Sua exposição de 1917, criticada por Monteiro Lobato, foi um dos eventos que levaram à Semana de Arte Moderna. Anita é conhecida por seu uso audacioso da cor e pela representação de figuras humanas.

 - Menotti Del Picchia foi um dos organizadores da Semana de Arte Moderna. Ele é conhecido por seus romances e poemas que exploram temas da cultura e da história brasileiras, como "Juca Mulato".

Estes são apenas alguns exemplos dos muitos autores talentosos que contribuíram para a primeira fase do Modernismo brasileiro. Cada um deles trouxe sua própria voz única e perspectiva para o movimento, ajudando a moldar a direção da literatura brasileira.