Planejativo

Vanguardas Europeias

Figuras de linguagem: aspectos fonético e sintático

Figuras de linguagem: aspecto semântico

Romantismo: primeira geração

Romantismo: segunda geração

Romantismo: terceira geração

Modernismo: primeira geração

Modernismo: segunda geração

Modernismo: terceira geração

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Literatura contemporânea

Romantismo: Prosa

Alguns pontos-chave dessa matéria para o ENEM que devem ser levados em conta ao estudarmos são:

As Vanguardas Europeias foram movimentos artísticos que surgiram na Europa no início do século XX, mais especificamente entre 1905 e 1920, e revolucionaram a arte e a literatura de uma maneira nunca vista antes. Elas representam um marco de ruptura com as tradições culturais do passado e introduzem novas maneiras de se expressar, pensar e criar.

Esses movimentos surgiram em um momento de intensas mudanças sociais, políticas e tecnológicas na Europa. Estávamos no início do século XX, e o mundo estava à beira da Primeira Guerra Mundial. Tensões políticas, os efeitos da industrialização e os avanços tecnológicos, como a invenção do automóvel e do avião, causaram um grande impacto na sociedade.

Diante desse cenário, os artistas sentiram a necessidade de expressar essa nova realidade através de novas formas de arte. E assim surgem as Vanguardas Europeias, movimentos que procuravam romper com as formas tradicionais de expressão artística e literária para dar lugar a algo completamente novo.

As principais Vanguardas Europeias são: o Futurismo, o Cubismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Cada um desses movimentos tem suas particularidades e características únicas, mas todos compartilham uma mesma essência: a busca por inovação e ruptura com o passado.

O Surrealismo nasceu em Paris nos anos 1920, inspirado nas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud. O principal objetivo era expressar o funcionamento do inconsciente e dos sonhos, e para isso, os surrealistas lançaram mão de técnicas como a escrita automática e a colagem de imagens estranhas e até mesmo absurdas.

O Surrealismo teve um grande impacto na literatura e nas artes plásticas mundial. Na literatura, um dos principais representantes foi o poeta francês André Breton, que é considerado o fundador do movimento. Ele escreveu o "Manifesto do Surrealismo", que definia o movimento como "puro automatismo psíquico", que tem como objetivo "exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento".

Outro nome importante é Salvador Dalí, mais conhecido por suas pinturas, mas também um escritor surrealista de destaque. Na literatura, os surrealistas se dedicaram a romper com a lógica e a razão, criando textos ricos em imagens e metáforas surpreendentes, muitas vezes beirando o absurdo e o onírico.

Na literatura brasileira, o Surrealismo não se constituiu como um movimento propriamente dito, mas inspirou muitos autores. Murilo Mendes, por exemplo, é um poeta cuja obra apresenta muitas características do surrealismo. Um trecho de um de seus poemas ilustra bem isso:

Então, pessoal, o Surrealismo nos mostrou que a arte e a literatura podem ser espaços para explorar nossos sonhos, nosso inconsciente e até mesmo o absurdo. Isso foi uma verdadeira revolução na forma de se expressar e de se pensar a literatura!

O Futurismo surgiu na Itália em 1909, por meio de um manifesto publicado por Filippo Tommaso Marinetti no jornal francês Le Figaro. O movimento se caracterizava pela exaltação da modernidade, da velocidade, da energia, da máquina e da guerra. Os futuristas rejeitavam o passado, a tradição e tudo que fosse estático. Eles acreditavam que a arte deveria acompanhar o ritmo acelerado dos avanços tecnológicos e da vida urbana.

Marinetti, além de fundador, foi um dos mais destacados poetas futuristas. Suas obras eram marcadas por uma linguagem inovadora, cheia de neologismos, onomatopeias e uma disposição gráfica ousada na página. Em seus textos, o autor buscava reproduzir a velocidade e a dinâmica da vida moderna. Aqui vai um trecho do seu famoso "Manifesto Futurista":

No Brasil, o Futurismo teve poucos representantes diretos, mas suas ideias influenciaram o Modernismo, especialmente na Semana de Arte Moderna de 1922. Oswald de Andrade, um dos principais nomes do Modernismo brasileiro, era um admirador do Futurismo e incorporou algumas de suas ideias em suas obras.

Resumindo, pessoal, o Futurismo foi um movimento que valorizou a velocidade, a energia e a modernidade, e buscou romper com as tradições e as formas convencionais de arte e literatura

Exemplo de poema cubista, observe a preocupação com a disposição das palavras

O Cubismo foi um movimento artístico que surgiu no início do século 20, principalmente através dos trabalhos de Pablo Picasso e Georges Braque. A arte Cubista se distingue por apresentar os objetos de muitos ângulos diferentes ao mesmo tempo, desafiando a perspectiva única da pintura tradicional.

Mas por que estamos falando de um movimento principalmente visual em nossa aula de literatura? Bem, o Cubismo também teve uma influência importante na literatura, principalmente através da poesia. Como em suas pinturas, os poetas cubistas desmontavam a realidade em fragmentos e a reorganizavam de forma não linear e muitas vezes surpreendente. Essa técnica criava uma rica complexidade de significados e interpretações.

Um exemplo de escritor influenciado pelo Cubismo é o poeta francês Guillaume Apollinaire, que experimentou com a forma visual de seus poemas, organizando-os em formatos que desafiavam a linearidade da leitura tradicional. Aqui está um trecho de um de seus poemas, "Emblema":

No Brasil, as ideias cubistas foram incorporadas ao movimento modernista. Os escritores brasileiros se voltaram para a criação de uma linguagem mais dinâmica, rompendo com a linearidade e explorando a simultaneidade de perspectivas em suas obras. Mário de Andrade é um exemplo de autor que utilizou essas técnicas em romances como "Macunaíma".

Portanto, apesar de o Cubismo ser mais conhecido como um movimento de artes visuais, suas ideias também tiveram um impacto significativo na literatura, desafiando a maneira como construímos e interpretamos o texto.

O Fauvismo, do francês "fauves" que significa "feras selvagens", foi um movimento artístico vanguardista que surgiu na França no início do século XX. É conhecido principalmente pelo uso de cores intensas e vibrantes, às vezes até mesmo chocantes em sua ousadia. Os fauvistas recusavam a representação realista tradicional e acreditavam na cor como um meio de expressar emoção.

Embora o Fauvismo seja mais conhecido por sua influência na pintura, através de artistas como Henri Matisse e André Derain, suas ideias também tiveram um impacto na literatura. A ênfase do Fauvismo na expressão emocional através da cor se traduziu em uma escrita que buscava provocar emoção e impressões sensoriais. Os escritores influenciados por esse movimento muitas vezes usavam linguagem descritiva e colorida para retratar sentimentos e atmosferas.

No contexto literário, o Fauvismo pode ser visto como parte de um movimento mais amplo em direção à expressão subjetiva e à quebra das convenções literárias realistas. No entanto, na literatura brasileira, a influência direta do Fauvismo não foi tão evidente como a de outros movimentos vanguardistas, como o Surrealismo ou o Futurismo.

O Dadaísmo, ou Movimento Dada, foi uma corrente artística e literária vanguardista que surgiu em 1916, em Zurique, durante a Primeira Guerra Mundial. Os artistas dadaístas, repudiando a lógica, a razão e a estética tradicional, que eles culpavam pela guerra, adotaram o absurdo, o irracional e o caos em suas obras.

No campo literário, o Dadaísmo se manifestou através de uma poesia marcada pela irreverência e pelo jogo de palavras, incorporando elementos inusitados como ruídos, gritos e risos, além do uso de técnicas como a escrita automática e o poema-farsa. O movimento também deu origem ao "poema ready-made", no qual se fazia uso de textos ou frases encontradas e não intencionais como uma forma de poesia.

Um exemplo clássico do Dadaísmo na literatura é a obra de Tristan Tzara, um dos fundadores do movimento. Tzara produziu uma série de "manuais" sobre como criar poesia dadaísta, incluindo sugestões como "pegue um jornal e uma tesoura" e "recorte o artigo em pedaços de palavras" para em seguida montar um poema aleatório.

No Brasil, o Dadaísmo não teve uma representação específica, mas seus ideais de desconstrução, liberdade criativa e rejeição das convenções foram absorvidos por outros movimentos, como o Modernismo, influenciando artistas como Oswald de Andrade, que em sua poesia e prosa experimentou com a linguagem e rompeu com a tradição literária.

Ao desafiar as normas e expectativas estabelecidas para a arte e a literatura, o Dadaísmo abriu caminho para o desenvolvimento de muitas das práticas e ideias que vieram a definir a arte moderna e contemporânea.

O Expressionismo foi um movimento artístico e literário que teve origem na Alemanha, no início do século XX, entre 1905 e 1925. O movimento foi uma reação ao materialismo, à mecanização da vida e à alienação do indivíduo na sociedade industrial moderna.

No campo da literatura, o Expressionismo manifestou-se através de uma linguagem altamente emotiva e simbólica, buscando expressar os sentimentos e a psicologia interna dos personagens, mais do que descrever o mundo exterior de forma objetiva. Os temas comuns na literatura expressionista incluíam o sofrimento humano, a angústia existencial, a solidão e a alienação.

Um exemplo clássico de literatura expressionista é a peça "O Grito" do dramaturgo alemão Ernst Barlach. A obra retrata a angústia e o desespero dos personagens em meio à turbulência social e política do período entre guerras na Alemanha.

No Brasil, o Expressionismo influenciou escritores como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Augusto dos Anjos, que em suas obras apresentaram uma visão crítica da sociedade e do ser humano, utilizando uma linguagem densa e carregada de emoção para expressar a angústia, a solidão e a alienação do indivíduo moderno.

Em suma, o Expressionismo representou uma ruptura com as tradições literárias do passado e inaugurou novas formas de expressão que enfatizaram a experiência subjetiva e emocional do ser humano.