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Alguns pontos-chave dessa matéria para o ENEM que devem ser levados em conta ao estudarmos são:

Um breve mapa mental do concretismo. Fonte: 

Tudo bem, pessoal? Hoje vamos falar sobre um movimento cultural brasileiro muito interessante e revolucionário: o Concretismo. Senta aí, pega um café e prepare-se para entrar nessa viagem literária.

Vamos voltar a 1952. Nesse ano, os irmãos Haroldo e Humberto de Campos, junto com Décio Pignatari, lançaram a revista "Noigandres". Esse foi o pontapé inicial de algo muito maior: o movimento Concretista, um dos mais importantes do século XX. Ei, você aí do fundo, já ouviu falar nele?

"Noigandres" marca a vanguarda do concretismo. Fonte: 

Aí você me pergunta: "mas professor, o que é esse tal de Concretismo?" Então, senta que lá vem história! O Concretismo foi oficialmente reconhecido como um movimento da vanguarda nacional em 1956, com a Exposição de Arte Concreta de São Paulo.

1ª Exposição de Arte Concreta de São Paulo. Fonte: 

Mas o que eles queriam com isso? Bom, influenciados pelas vanguardas europeias, que buscavam uma fusão entre poesia e artes visuais no final do século XIX e início do XX, os concretistas buscavam criar poemas que utilizassem o espaço gráfico das palavras. Eles queriam inovar, trazer o visual para o texto, brincar com as palavras e suas disposições.

Mas calma, o Concretismo foi além! Ele dispensou os versos tradicionais, a estrofe clássica, e as palavras podiam aparecer de formas totalmente novas, até mesmo misturadas com imagens e projetadas em uma tela digital ou a laser. Isso mesmo, eles não estavam para brincadeira!

A ideia do poema concreto era criar um efeito imediato no leitor, algo quase como um slogan publicitário. Eles queriam que a mensagem chegasse rápido e direta, sem enrolação. Vejam esse exemplo de Augusto de Campos, que brinca com a crítica ao consumismo e à produção de lixo.

Agora, vale lembrar que o Concretismo teve várias influências, como as vanguardas europeias e poetas como Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, E. E. Cummings, Ezra Pound e T. S. Eliot. Mas não podemos esquecer a importante contribuição da poesia oriental e dos haikais japoneses, que também influenciaram bastante os concretistas.

No entanto, o Concretismo não foi um movimento fácil de aceitar para todos. Ele foi muitas vezes criticado por ser focado demais nos irmãos Campos e Décio Pignatari, e também por ser considerado radical na abordagem visual das palavras. Mas, hey, todas as revoluções têm seus críticos, não é mesmo? E é justamente isso que acaba gerando outros estilos e técnicas, além de trazer de volta tradições que estavam esquecidas.

Max Bill, um dos principais expoentes do concretismo. 

Max Bill nasceu na Suíça em 1908 e foi um verdadeiro polímata. Ele era arquiteto, artista, pintor, escultor, designer gráfico e industrial e é considerado um dos principais representantes da arte concreta e da escola de design da Bauhaus.

Sua formação inicial foi na Escola de Artes Aplicadas de Zurique, mas foi na Bauhaus, na Alemanha, onde estudou sob a tutela de mestres como Wassily Kandinsky e Paul Klee, que ele realmente desenvolveu sua visão artística.

A filosofia de Bill é essencialmente a essência da arte concreta. Ele acreditava que a arte deveria ser o resultado de um processo racional e planejado, baseado em princípios matemáticos e científicos. Para ele, a arte não deveria tentar representar a realidade, mas criar uma realidade própria, autônoma e independente.

O concretismo no Brasil foi fortemente influenciado por Max Bill. Ele visitou o Brasil em 1951, quando recebeu o prêmio na 1ª Bienal de São Paulo por sua escultura "Unidade Tripartida". Sua visita ao Brasil foi crucial para disseminar as ideias da arte concreta, e os artistas brasileiros, incluindo os poetas concretistas, absorveram e adaptaram essas ideias ao contexto brasileiro.

O poema concreto, por exemplo, que usa palavras e espaços no papel de maneira visual e abstrata, reflete o princípio de Bill de que a arte deve ser uma criação própria e não uma representação. Nesse sentido, os poetas concretistas como Augusto de Campos, Décio Pignatari e Haroldo de Campos, foram influenciados pela arte concreta de Max Bill, aplicando seus conceitos à literatura.

Então, podemos dizer que Max Bill foi uma figura fundamental no movimento concreto, tanto globalmente quanto especificamente no Brasil, ajudando a moldar a direção e a filosofia deste importante movimento de vanguarda.

A década de 50 foi, sem dúvida, um tempo de grandes transformações. Se hoje nós estamos aqui no século 21, cheios de tecnologia e modernidades, isso se deve, em parte, a essas transformações que começaram a acontecer lá nos anos 50. Então, se liga!

Primeiro, vamos falar sobre o cenário político do Brasil naquela época. Tínhamos como presidente Juscelino Kubitschek, que estava tão determinado a acelerar o desenvolvimento do país que criou o lema "50 anos em 5". A ideia dele era modernizar o Brasil, construindo indústrias básicas e de bens de consumo. Ele queria que o Brasil crescesse e se tornasse uma nação próspera.

A urbanização do país também começou a se consolidar nessa época. E sabe o que marcou essa transformação? A construção de Brasília, nossa capital, que foi projetada pelo famoso arquiteto Oscar Niemeyer. E não foi qualquer construção, não! O design era moderno, diferente de tudo que existia até então. A construção começou em 1956 e a cidade foi inaugurada em 1960.

Mas a década de 50 não foi só política e urbanização. Em 1950, a televisão chegou ao Brasil, trazida pelo empresário Assis Chateaubriand. Imagina só a revolução que foi, de repente, ter uma TV em casa, poder ver imagens e ouvir sons vindo de uma caixinha? Isso mudou a cultura do nosso país!

E não para por aí, essa década ainda viu outras grandes inovações que mudaram a vida das pessoas. Em 1952, foi produzida a primeira pílula anticoncepcional, uma revolução na vida das mulheres. No mesmo ano, foi explodida a primeira bomba de hidrogênio e, é claro, começamos a exploração espacial.

Para ilustrar esse tempo, dá uma olhada nesse poema visual de Décio Pignatari, chamado "Beba Coca-Cola", feito em 1957. Esse poema é um exemplo do que estava acontecendo na arte e na cultura naquele período.

Então, pessoal, essa foi uma pequena amostra do que foi a década de 50. Um tempo de muitas mudanças, inovações e desenvolvimento. Na próxima aula, continuaremos nossa viagem pela história do Brasil. Até lá!

Vamos embarcar numa viagem no tempo, diretamente para o ano de 1956, em São Paulo, onde a Exposição Nacional de Arte Concreta deu origem ao movimento concretista brasileiro. Nesse movimento, um poema não era só um poema - era um poema-objeto. E, sem dúvida, foi um dos movimentos de poesia vanguardista mais discutidos no Brasil.

Então, quem estava por trás disso? Era o grupo Noigrandes, liderado por Décio Pignatari e os irmãos Augusto e Haroldo Campos. Esses caras queriam revolucionar a poesia da época, que consideravam muito subjetiva e inadequada para expressar a nova realidade criada pela industrialização. Então, eles criaram regras próprias. Vamos ver quais eram:

Agora, nem todo mundo estava a bordo com o movimento concretista. Em 1962, Mário Chamie lançou a Poesia Práxis com seu livro "Lavra-lavra". Chamie não estava muito interessado na ideia de palavra-objeto e propôs a palavra energia. Ele queria uma poesia que permitisse múltiplas interpretações e que valorizasse mais o conteúdo do que a forma.

Observe estas características no poema 

No final dos anos 60, Wlademir Dias-Pino criou o movimento carioca chamado Poema/processo, onde a palavra foi substituída pelo símbolo gráfico.

Esse período foi uma época fascinante para a poesia brasileira, com muitas ideias novas e revolucionárias surgindo. O importante é lembrar que, mesmo quando os poetas discordavam, eles estavam todos tentando inovar e criar algo único e significativo. E é isso que a poesia é, certo?

O legado da poesia concreta é vasto e influente. As inovações formais que trouxe para a poesia - a ênfase no visual, a tentativa de romper com a linearidade do verso, a exploração do espaço gráfico - redefiniram o que a poesia poderia ser e abriu caminho para uma variedade de movimentos literários subsequentes.

Um desses movimentos que surgiram em resposta à poesia concreta foi a poesia social. A poesia social, que ganhou destaque durante os anos 60 e 70, era uma forma de poesia fortemente influenciada pela política e pelos problemas sociais. Enquanto os poetas concretistas estavam interessados na palavra como objeto e na exploração do espaço da página, os poetas sociais estavam mais interessados em usar a poesia como uma forma de comentário social e político.

Por exemplo, no Brasil, muitos poetas sociais usaram sua arte como uma forma de protesto contra o regime militar que governava o país na época. O movimento da poesia social, de certa forma, representou uma rejeição à ênfase formal da poesia concreta. Em vez de se concentrar na aparência do poema, os poetas sociais estavam mais interessados em seu conteúdo e na mensagem que poderia transmitir.

A poesia concreta também foi fundamental para o desenvolvimento da poesia visual e digital. Os poetas concretistas foram pioneiros na exploração do espaço da página e na incorporação de elementos visuais em seus poemas, uma prática que influenciou diretamente os poetas visuais e digitais.

Hoje, a poesia concreta é vista como um marco importante na história literária, uma forma de poesia que desafiou as convenções e expandiu as possibilidades do que a poesia poderia ser. Embora o movimento em si não tenha durado muito tempo, seu impacto e influência continuam a ser sentidos na poesia contemporânea.