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Alguns pontos-chave dessa matéria para o ENEM que devem ser levados em conta ao estudarmos são:

Esculturas Maneiristas, O Rapto das Sabinas. Fonte: 

O Maneirismo é um movimento artístico que se desenvolveu na Europa, principalmente na Itália, entre o final do Renascimento e o início do Barroco, por volta de 1520 a 1600.

O termo "maneirismo" vem da palavra italiana "maniera", que significa "maneira" ou "estilo". Os artistas maneiristas buscavam uma "maneira" específica de expressão, tendendo para a sofisticação, a elegância e a artificialidade, em contraste com o equilíbrio e a harmonia buscados durante o Alto Renascimento.

Algumas características do Maneirismo incluem:

Alguns dos mais famosos artistas maneiristas incluem El Greco, Parmigianino e Tintoretto. Suas obras muitas vezes expressavam uma tensão ou instabilidade, refletindo talvez as incertezas políticas e religiosas da época.

 (1494-1557): Jacopo Carucci, mais conhecido como Pontormo, foi um pintor italiano da escola florentina. Sua obra mais famosa é a "Deposição da Cruz" (1525-1528), que exemplifica o maneirismo com suas figuras alongadas e espaço pictórico irreal.

 (1503-1540): Girolamo Francesco Maria Mazzola, conhecido como Parmigianino, foi outro artista italiano fundamental no movimento maneirista. Sua pintura "Madonna do Pescoço Longo" (1535-1540) é um exemplo emblemático do estilo maneirista, com suas figuras altamente estilizadas e desproporcionadas.

 (1503-1572): Agnolo Bronzino foi um importante pintor maneirista italiano, conhecido por seus retratos elegantes e sofisticados. Sua obra "Vênus, Cupido, Loucura e Tempo" (1545) é um exemplo de uma pintura maneirista complexa, cheia de simbolismo e figuras distorcidas.

 (1541-1614): Domenikos Theotokopoulos, mais conhecido como El Greco, foi um pintor, escultor e arquiteto grego que passou grande parte de sua carreira na Espanha. Embora suas obras iniciais sejam consideradas parte do movimento maneirista, seu estilo posterior é único e difícil de classificar. Uma de suas obras maneiristas mais conhecidas é "O Enterro do Conde de Orgaz" (1586), que combina elementos naturais e sobrenaturais em uma composição complexa e dramaticamente iluminada.

 (1518-1594): Jacopo Comin, mais conhecido como Tintoretto, foi um pintor italiano que, embora frequentemente classificado como maneirista, também tem muitos elementos do Barroco em seu trabalho. Suas obras são conhecidas pela dramaticidade e pela utilização intensa de luz e sombra. Uma de suas pinturas mais famosas é "O Último Jantar" (1592-1594), onde Tintoretto brinca com a perspectiva e iluminação de maneira dramática e inovadora.

Em suma, esses artistas exemplificam o maneirismo em suas obras através de figuras desproporcionais e alongadas, uso de perspectiva e iluminação inusitadas, e temas complexos e muitas vezes repletos de simbolismo.

O Maneirismo não se restringiu à pintura, também encontramos suas características na arquitetura e na escultura do mesmo período.

, um exemplo primordial é o Palazzo del Te, em Mântua, Itália, projetado por Giulio Romano, um pupilo de Rafael. Concluído em 1534, o Palazzo del Te é famoso por sua complexidade e jogo de perspectiva. Romano, assim como outros arquitetos maneiristas, gostava de brincar com as regras do Renascimento clássico, subvertendo-as de maneira sutil, mas notável. O resultado são construções que parecem familiarmente renascentistas, mas que ao mesmo tempo exibem uma variedade de peculiaridades e caprichos arquitetônicos.

O Palazzo del Te tem pilastras que parecem estar afundando sob o peso do edifício, relevos que misturam realidade com fantasia e uma organização geral do espaço que é tudo menos convencional. Esses traços tornam o edifício um exemplo paradigmático da arquitetura maneirista.

, a obra mais famosa é provavelmente o "Perseu com a cabeça da Medusa", de Benvenuto Cellini. Esta estátua de bronze, concluída em 1554, está localizada na Loggia dei Lanzi, em Florença, Itália. Ela retrata o herói mítico Perseu triunfante, segurando a cabeça decapitada da Medusa. A escultura é dinâmica e dramática, exibindo uma complexidade de formas e uma atenção ao detalhe que são tipicamente maneiristas.

Outros escultores maneiristas notáveis incluem Giambologna, cuja escultura "O Rapto das Sabinas" é um exemplo impressionante de figura serpentinata, e Jean Goujon, cujas ninfas da Fonte das Innocents em Paris demonstram o delicado e refinado estilo maneirista na França.

Em geral, tanto na arquitetura quanto na escultura, os artistas maneiristas estavam interessados em explorar a tensão entre a norma renascentista e a inovação artística, o resultado são obras que são ao mesmo tempo estranhas e maravilhosas, complexas e provocativas.

 foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois influenciou a literatura, o teatro e a música. A origem do termo é incerta, mas poderia vir do português "barroco", que significa "pérola irregular".

 O Barroco surgiu na Itália no final do século XVI (por volta de 1600) e se estendeu até o século XVIII. Foi um período de grandes mudanças políticas, econômicas e sociais. A Contrarreforma, ou a reação da Igreja Católica à Reforma Protestante, desempenhou um papel importante no fomento do movimento. A Igreja Católica se tornou um dos principais clientes das artes barrocas, usando-as como uma forma de recuperar a fé e o fervor religioso entre seus seguidores. A opulência do Barroco também estava alinhada com a ostentação das cortes reais da época.

 O Barroco caracteriza-se por sua exuberância, dramaticidade e grandiosidade. A arte barroca tem uma forte ênfase no contraste, movimento e sensação. As pinturas são conhecidas por seu uso dramático de luz e sombra, enquanto a arquitetura barroca é famosa por sua ornamentação elaborada, grandes proporções e formas complexas.

O Barroco teve uma grande influência na arte e cultura, estabelecendo novas formas e padrões que foram seguidos por muitos artistas subsequentes. Foi um movimento de grande importância para a história da arte, deixando um legado duradouro que ainda pode ser visto hoje.

 Na Itália, o berço do Barroco, tivemos pintores como Caravaggio, famoso por sua técnica do chiaroscuro, que envolve contrastes acentuados entre luz e sombra. Outro destaque é Gian Lorenzo Bernini, tanto escultor quanto arquiteto, conhecido por suas esculturas dinâmicas e detalhadas, como o "Êxtase de Santa Teresa".

, de Bernini. Detalhe da escultura na direita.

 Na Espanha, destaca-se Diego Velázquez, cujo trabalho mais famoso é "As Meninas". Sua habilidade em capturar a realidade e a humanidade de seus temas é característica do Barroco. Em termos de escultura, Alonso Cano e Pedro de Mena são referências com suas obras religiosas de grande expressividade.

 Na França, Nicolas Poussin é o pintor barroco mais notável, com um estilo mais clássico e ordenado, em contraste com o dinamismo do Barroco italiano. Na escultura, François Girardon e Pierre Puget são importantes nomes.

 Nos Países Baixos, ou Holanda, o Barroco se manifesta de maneira diferente, com ênfase na pintura de gênero (cenas do cotidiano) e paisagens. O mais famoso artista barroco holandês é Rembrandt, notável por seus retratos e uso de luz e sombra. Na escultura, Hendrick de Keyser é um nome de destaque.

 Na Alemanha e na Áustria, o Barroco foi muito influenciado pela Contrarreforma. A pintura e a escultura desse período são caracterizadas por seu exagero emocional e espiritual. Artistas notáveis incluem Peter Paul Rubens e o escultor Andreas Schlüter.

Cada país trouxe suas próprias influências e estilos para o Barroco, resultando em uma ampla variedade de expressões artísticas dentro deste movimento. A compreensão dessas diferenças é fundamental para apreciar a riqueza e a diversidade da arte barroca.

O Barroco no Brasil desenvolveu-se no contexto do período colonial, entre os séculos XVII e XVIII, principalmente nos estados de Pernambuco, Bahia, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Esse movimento foi especialmente influenciado pela Igreja Católica, refletindo a intensa atividade missionária da época, em particular a ação dos jesuítas.

Existem duas vertentes principais do Barroco no Brasil: o Barroco do açúcar e o Barroco do ouro.

 Esta fase, predominante no Nordeste do Brasil, ocorreu no século XVII e está ligada à riqueza produzida pela monocultura da cana-de-açúcar. As principais manifestações artísticas foram a arquitetura e a escultura, com obras grandiosas e ricas em detalhes. Um destaque é a Igreja e Convento de São Francisco, na Bahia, que é considerada a obra máxima do Barroco brasileiro.

 Esta vertente ocorreu durante o século XVIII, principalmente em Minas Gerais, e foi financiada pela exploração do ouro. Essa fase é caracterizada por obras de arte integradas à arquitetura, com intensa decoração interna das igrejas. Os artistas mais representativos dessa fase são Aleijadinho, mestre na escultura e na arquitetura, e Mestre Athayde, na pintura.

Ambas as vertentes do Barroco no Brasil refletem a riqueza, a religiosidade e o contexto social e econômico da colônia durante os séculos XVII e XVIII. Estudar essa época é essencial para entender a história e a formação cultural do Brasil.

No Brasil, a escultura e a arquitetura Barroca ganharam uma expressão de destaque particularmente na região de Minas Gerais. Durante o século XVIII, período conhecido como o "ciclo do ouro", a exploração desse metal permitiu o financiamento de grandes obras de arte e arquitetura.

A cidade de Ouro Preto, uma das mais emblemáticas dessa época, é um verdadeiro museu a céu aberto, rica em igrejas e monumentos Barrocos. Dentre essas construções, merecem destaque a Igreja de São Francisco de Assis e a Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar, que abriga uma das mais impressionantes decorações internas do Barroco brasileiro, com altares cobertos de ouro.

Igreja de São Francisco de Assis, internamente

Igreja de São Francisco de Assis, externamente. Localizada em Ouro Preto (MG)

Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, é o principal nome da escultura e arquitetura Barroca brasileira. Aleijadinho é o autor dos doze profetas em pedra-sabão que adornam o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas, e da Via Sacra, série de capelas que reproduzem a Paixão de Cristo, consideradas obras-primas da arte Barroca. Apesar de ter sido acometido por uma doença degenerativa, Aleijadinho nunca deixou de produzir, o que contribui para o caráter mítico em torno de sua figura.

O estilo de Aleijadinho é marcado pela expressividade e dramaticidade, com figuras alongadas e contorcidas, que refletem o intenso fervor religioso e a influência do Barroco europeu, porém com uma interpretação muito própria, incorporando elementos da realidade e da cultura brasileiras, o que confere a sua obra um caráter único e de grande valor artístico e histórico.

Glorificação de Nossa Senhora - Igreja de São Francisco. Obra de Ataíde.

A pintura Barroca no Brasil, assim como a escultura e a arquitetura, teve seu apogeu durante o século XVIII, principalmente na região de Minas Gerais, em decorrência do ciclo do ouro.

A pintura desse período se desenvolveu, sobretudo, no interior das igrejas, adornando altares, tectos e paredes. Era majoritariamente de caráter religioso, com cenas bíblicas e de santos, buscando despertar a devoção dos fiéis através da exaltação dos sentidos e da emoção. Uma característica importante dessa pintura é o uso de uma perspectiva ilusionista, que cria a sensação de profundidade e de continuidade do espaço arquitetônico.

Um dos principais pintores desse período foi Manuel da Costa Ataíde, mais conhecido como Mestre Ataíde. Ele é famoso pelas suas pinturas de teto, que adornam várias igrejas de Minas Gerais, como a Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto. Mestre Ataíde é notável por seu estilo original, que, embora siga os princípios do Barroco, incorpora elementos da flora e fauna brasileiras e retrata os santos com feições mestiças, evidenciando a miscigenação racial do país.

Outro pintor de destaque é José Joaquim da Rocha, que atuou na Bahia e cuja obra reflete a transição do Barroco para o Rococó, com uma paleta de cores mais suave e uma composição mais equilibrada.

É importante destacar que a pintura Barroca brasileira, embora tenha sido fortemente influenciada pelo Barroco europeu, desenvolveu características próprias, reflexo da realidade social, cultural e histórica do Brasil da época.

Afresco do estilo artístico rococó, localizado no interior do Palácio de Nymphenburg, em Munique, na Alemanha

O Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na primeira parte do século XVIII, mais especificamente entre 1715 e 1774, principalmente na França e posteriormente na Alemanha. Ele sucedeu o Barroco, partindo de muitas de suas características, mas se distinguiu por ser um estilo mais lúdico, leve e intimista.

: O Rococó surgiu na França durante o reinado de Luís XV. Era uma época de paz e prosperidade, após as guerras religiosas e dinásticas que caracterizaram o período anterior. A nobreza e a alta burguesia viviam em luxo e conforto, valorizando os prazeres da vida, a cortesia e a elegância. A arte Rococó reflete essa atmosfera de indulgência e frivolidade.

Fonte: Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, óleo sobre tela, 81 × 65 cm, Wallace Collection, Londres.

 O Rococó é caracterizado por sua leveza, graça e sensualidade. Há uma predileção por temas amorosos e mitológicos, retratados de forma lúdica e com um toque de erotismo. As cores são claras e delicadas, e a composição é fluida e assimétrica, com um uso abundante de curvas e contra-curvas. Os interiores Rococó são famosos por sua ornamentação extravagante, com espelhos, candelabros e afrescos que criam uma ilusão de espaço e luz.

 Na França, o Rococó é representado por artistas como François Boucher e Jean-Honoré Fragonard, cujas pinturas expressam o hedonismo e a sensualidade da época. Na Alemanha, o estilo Rococó teve uma expressão particularmente rica na arquitetura e na decoração de interiores, como pode ser visto na Abadia de Ottobeuren e no Palácio de Würzburg. Na Itália, o Rococó se manifestou mais tardiamente e de forma menos extravagante, com artistas como Giovanni Battista Tiepolo que, embora usem a leveza e as cores claras do Rococó, mantêm uma certa grandiosidade derivada do Barroco.

No Brasil, o movimento rococó se confunde com o Barroco, e tem varias características em comuns e sobrepostas as mostradas anteriormente no tópico de Barroco.