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Alguns pontos-chave dessa matéria para o ENEM que devem ser levados em conta ao estudarmos são:

A Idade Média, que se estendeu aproximadamente do século V ao XV, foi um período repleto de transformações em várias áreas da sociedade, desde a política até a cultura. Durante esses mil anos, diversas manifestações artísticas emergiram, refletindo as profundas mudanças sociais, políticas, religiosas e culturais que o mundo ocidental estava experimentando. Para compreender a arte desse período, é fundamental considerar o contexto histórico em que ela se insere.

Após a queda do Império Romano no século V, a Europa entrou em um período conhecido como a Alta Idade Média (séculos V-X), marcado por invasões bárbaras, fragmentação política e uma economia baseada predominantemente na agricultura. O poder da Igreja Católica cresceu exponencialmente, e os monastérios se tornaram centros de aprendizado e cultura.

No período da Baixa Idade Média (séculos XI-XV), a Europa começou a urbanizar-se novamente. As cidades cresciam, as universidades foram estabelecidas, e houve uma reativação das rotas comerciais, especialmente após as Cruzadas.

No início da Idade Média, entre os séculos X e XII, prevaleceu o estilo românico. Esse estilo é marcado por igrejas robustas, com paredes espessas, pequenas janelas e interiores escuros. Os portais frequentemente eram decorados com relevos representando cenas bíblicas ou figuras de santos.

No final da Idade Média, aproximadamente entre os séculos XII e XV, surgiu o estilo gótico. Este se distingue por suas igrejas altas, com janelas amplas adornadas com vitrais coloridos, arcos pontiagudos e abóbadas de cruzaria. As catedrais góticas, como a Notre-Dame em Paris, são exemplos emblemáticos desse estilo, aspirando alcançar o céu com suas torres e pináculos.

Além da arquitetura religiosa, a Idade Média foi rica em manuscritos iluminados. Estes são textos escritos à mão, muitas vezes em pergaminho, adornados com ilustrações e ornamentos coloridos. Os monges, em seus scriptoria monásticos, foram os principais responsáveis por essa produção.

Você já ouviu falar da Arte Românica? Imagine viajar de volta à Idade Média, entre os séculos XI e XIII, e explorar majestosos edifícios, pinturas vibrantes e esculturas fascinantes!

"Românico" nos lembra de... Roma! Isso mesmo, essa arte carrega as influências do grandioso Império Romano, que dominou boa parte da Europa por séculos.

Imagine castelos não tão altos, mas super largos e imponentes. Era uma época em que as edificações eram mais baixinhas, focadas na horizontalidade. As construções, como igrejas, mosteiros e catedrais, eram sólidas e feitas de pedra, parecendo verdadeiras "fortalezas de Deus".

Abóbodas são como túneis curvos no teto. As de berço são como um semicírculo, enquanto as de arestas são a combinação de duas abóbodas de berço, formando um ambiente mais iluminado e seguro.

As paredes eram tão grossas que poderiam ser o esconderijo perfeito durante uma brincadeira de esconde-esconde! Poucas janelas, uma porta principal imponente e um formato de cruz definem bem a planta das construções românicas.

, pintura românica com aspectos claros do cristianimo.

Você sabia que na Idade Média muita gente não sabia ler? Então, as igrejas tinham pinturas bíblicas nas paredes que contavam histórias e ensinamentos. Era como se fossem os quadrinhos da época, cheios de cores e emoções! Em alguns casos, Jesus era desenhado bem maior que os outros para mostrar sua importância.

As esculturas eram o 3D da época! Assim como nas pinturas, a ideia era ensinar a palavra de Deus e contar histórias da Bíblia. Muitas delas estavam entalhadas nas paredes ou em fachadas de igrejas. E adivinha? No final da era românica, as esculturas começaram a ficar mais realistas!

Basilique Ste Madeleine, exemplo de escultura românica.

E assim, a Arte Românica se espalhou por toda a Europa, deixando um legado de criatividade, fé e história. Então, na próxima vez que você ouvir "românico", lembre-se das imponentes "fortalezas de Deus" e das histórias contadas nas paredes!

Ou seja, resumidamente temos como características da Arte Romana:

Estas características definem bem a arte românica, mostrando sua unicidade e sua importância como um testemunho da cultura e fé da Idade Média.

A Arte Gótica emergiu na Baixa Idade Média, aproximadamente no século XII, e floresceu até o Renascimento. Durante esse período, as cidades começaram a crescer devido a uma economia centrada no comércio, contrastando com a época anterior, onde a vida e a cultura estavam mais concentradas no campo, especialmente nos mosteiros.

Características Principais da Arte Gótica:

A riqueza para essas magníficas obras veio em grande parte das contribuições dos fiéis, especialmente da burguesia em ascensão. O poder e a influência da Igreja estavam em seu auge, e as catedrais tornaram-se símbolos do poder político e econômico da Igreja e da burguesia.

Curiosamente, "gótico" não era o nome original desse estilo artístico. Foi cunhado mais tarde, no Renascimento, por Giorgio Vassari, que usou o termo de forma pejorativa. No entanto, o nome foi adotado e se tornou associado à grandiosidade e esplendor dessa forma de arte.

Mosaico de Justiniano, Imperador Bizantino. A obra retrata Justiniano em posição frontal, com um manto púrpura, aureola e um halo ao redor da cabeça. O mosaico é um exemplo da arte bizantina, que valorizava a riqueza de detalhes e a utilização de ouro e cores vibrantes para representar figuras sagradas. Fonte:

O Império Bizantino teve início em 324 d.C, quando Constantino fundou a cidade de Constantinopla. O Império se estendeu por toda a idade antiga e teve seu fim em 1453 d.C, quando a cidade foi conquistada pelos turcos otomanos. A arte bizantina surgiu no contexto da expansão do cristianismo e tinha como objetivo transmitir a mensagem religiosa de forma educativa e devocional. A arte bizantina era comandada pelo clero e tinha grande influência da arte paleocristã. As principais manifestações artísticas da arte bizantina eram a pintura, arquitetura e mosaico, com temáticas predominantemente cristãs.

Durante o reinado de Justiniano (526-565 d.C.), a arte bizantina atingiu seu apogeu, considerado como a Idade de Ouro do império. Nessa época, ocorreu um grande florescimento na arte, literatura e arquitetura. Foi um período de renovação, em que foram construídas grandes igrejas, como a Basílica de Santa Sofia, que se tornou um modelo de arquitetura para muitas outras igrejas ortodoxas. Além disso, ocorreu um grande desenvolvimento da técnica do mosaico, que se tornou uma das principais formas de expressão artística na arte bizantina.

No entanto, a arte bizantina passou por um momento de ruptura em função de ideias e conflitos religiosos e filosóficos. Esses conflitos resultaram na destruição de grande parte das pinturas, esculturas e mosaicos das igrejas, por grupos contrários a qualquer imagem de natureza religiosa, chamados de iconoclastas.

Templo de Santa Sofia, em Istambul, foi construído no século VI pelo imperador Justiniano. É um dos principais exemplos da arquitetura bizantina e impressiona pela grandiosidade da cúpula central e pela riqueza dos mosaicos que decoram seu interior. Atualmente é um museu e Patrimônio Mundial da UNESCO. Fonte:

A arquitetura bizantina teve como destaque as igrejas com base circular, octogonal ou quadrada, tendo inovações como o plano centrado em forma de quadrado ou cruz grega. Essas construções apresentavam características da arte medieval, como o uso do arco, da abóbada e da cúpula. As igrejas eram decoradas com imensas cúpulas sustentadas por colunas, além de paredes feitas em tijolos revestidos por lajes e pedra na parte externa e relevos na parte interna. As construções bizantinas eram cobertas com abóbodas de berço e aresta e a cúpula, resultando em prédios enormes e espaçosos totalmente decorados.

A pintura bizantina foi marcada pela temática religiosa, predominando em pinturas feitas em igrejas e oratórios familiares. A técnica da têmpera foi bastante utilizada pelos pintores para fixar melhor as cores à superfície. A criação dos ícones, que representavam personagens religiosos, como a Virgem e Cristo, foi uma vertente importante da pintura bizantina. Embora tenha tido grande reconhecimento na Rússia, a pintura não se expandiu muito além do contexto religioso devido à proibição da reprodução de representações humanas durante o movimento iconoclasta, que considerava a adoração de figuras humanas como pecado.

Os mosaicos bizantinos eram uma forma de arte que utilizava pequenos pedaços de pedras coloridas para compor desenhos sobre cimento fresco em paredes e abóbodas. Eles eram amplamente utilizados na decoração de igrejas e serviam como guia espiritual para os cristãos. A representação de pessoas nos mosaicos era feita de forma verticalizada e de frente, buscando transmitir uma imagem de espiritualidade. Ao contrário da arte clássica, os mosaicos bizantinos não utilizavam perspectiva ou volume para representar figuras humanas.

As cores utilizadas eram bastante significativas na arte bizantina, sendo que o dourado era uma das mais comuns. O ouro era associado a um dos maiores bens materiais da época e, por isso, era frequentemente utilizado para simbolizar a grandeza do Império Bizantino. Apesar de sua beleza e importância para a cultura bizantina, a arte do mosaico não foi poupada pelo movimento iconoclasta, que proibia a reprodução de figuras humanas.