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Alguns pontos-chave dessa matéria para o ENEM que devem ser levados em conta ao estudarmos são:

A Idade Antiga é um período histórico que se estende do surgimento da escrita (por volta de 4000 a.C.) até a queda do Império Romano do Ocidente (476 d.C.). Nessa época, surgiram diversas civilizações que foram importantes para a evolução da humanidade, entre as quais se destacam:

Essas civilizações deixaram legados importantes para a humanidade, tanto na área da ciência, quanto da política, filosofia, arte e religião.

Representação artística da Porta Azul de Ishtar na antiga Mesopotâmia, um dos principais monumentos da Babilônia, construída em torno de 575 a.C. Possuía uma entrada dupla com dois portões, e era adornada com enfeites de cobre dourado e lapis-lazuli, símbolos de riqueza e prestígio. Fonte: 

A arte da civilização mesopotâmica era subordinada ao estado e religião, mas mesmo assim criou obras de grande originalidade e valor estético. Acredita-se que os sumérios surgiram na região por volta de 3100 a.C., com a invenção da escrita. A Mesopotâmia é uma região delimitada pelos vales dos rios Tigre e Eufrates, ocupada pelo atual território do Iraque e rodeada por desertos.

A Mesopotâmia foi uma região que recebeu diversos povos nômades que acabaram se estabelecendo devido à terra fértil. Entre esses povos, os mais conhecidos foram os sumérios, acádios, babilônios, assírios, elamitas e caldeus. Essas civilizações nunca formaram um Estado mesopotâmico devido ao fato de que raramente atingiam grandes dimensões territoriais.

A arquitetura mesopotâmica se desenvolveu na região devido à escassez de pedras e madeira, fazendo dos tijolos cozidos ao sol e da argila o material de construção mais usado. Acreditavam que o ofício de construir era um dom divino ensinado pelos deuses aos homens. Além disso, existem três fatores principais que contribuem para o estilo da arquitetura da Mesopotâmia: a organização sociopolítica das cidades-estados sumérios e dos reinos e impérios que as sucederam, o papel da religião organizada nos assuntos de Estado da Mesopotâmia e as influências do ambiente natural, como as limitações impostas ao artista e ao arquiteto pela geologia e clima da região.

Zigurate de Ur, um templo de sete andares construído na cidade de Ur, no sul da Mesopotâmia, cerca de 2100 a.C. O zigurate, uma das construções mais emblemáticas da arquitetura mesopotâmica, servia como centro religioso e administrativo e possivelmente como local de armazenamento de alimentos. Fonte: 

A arquitetura mesopotâmica não era tão exuberante quanto a egípcia, mas era repleta de luxo e exibicionismo. Os mesopotâmicos construíram templos e palácios com tijolos, já que a pedra era escassa na região. O zigurate era uma construção característica das cidades-estados sumerianas, uma torre piramidal de base retangular com vários pisos superpostos, cada um menor que o anterior. Essa torre podia ser um santuário ou um local de observações astronômicas, mas somente os sacerdotes tinham acesso a ela. Nabucodonosor construiu muralhas tão largas que eram usadas para corridas de carros, e as portas eram dedicadas a divindades e ornamentadas com grandes figuras em relevo. A porta azul de Ishtar, deusa do amor e da fertilidade, era decorada com figuras em cerâmica esmaltada e atualmente encontra-se no Museu de Berlim, embora as cores tenham desaparecido.

A Porta Azul de Ishtar foi um dos principais portões de entrada da cidade da antiga Babilônia. A porta era decorada com ladrilhos de cerâmica esmaltada azul cobalto e representações de touros e dragões em baixo relevo, simbolizando as divindades babilônicas Marduk e Adad. A porta foi construída durante o reinado do rei Nabucodonosor II e se tornou um dos principais símbolos da arquitetura da Mesopotâmia. Atualmente, a Porta Azul de Ishtar é considerada uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Fonte: 

O Etemenanki foi um zigurate de 91 metros de altura dedicado ao deus Marduk na Babilônia, combinando função religiosa e científica. Sua estrutura original foi construída por Hammurabi e restaurada por Nabucodonosor no século VII a.C., e inspirou a história bíblica da Torre de Babel. Já os Jardins Suspensos foram construídos no século VI a.C. por Nabucodonosor II, eram estruturas de zigurates com sistemas de irrigação eficientes para plantas.

Etemenanki, a Torre de Babel na Babilônia, reconstruída em 3D. Acredita-se que essa estrutura foi uma das maravilhas do mundo antigo, com uma altura estimada de 91 metros, e foi construída por Nabucodonosor II, por volta de 600 a.C.. Fonte: 

As famílias mesopotâmicas tinham a responsabilidade de construir suas próprias casas, as quais variavam em tamanho, mas geralmente apresentavam quartos menores organizados em torno de um espaço central amplo. Para amenizar o calor, os pátios eram comuns e ainda são utilizados na arquitetura doméstica atual do Iraque. As cidades eram organizadas em torno dos zigurates.

A arte mesopotâmica era voltada para a decoração e possuía tanto escultura quanto pintura. As esculturas eram em baixo relevo, mas as estatuetas assírias eram gigantescas e originais. A frontalidade era a técnica utilizada na arte mesopotâmica para colocar figuras de três dimensões em superfícies de duas dimensões. Isso significa que a cabeça, as pernas e os pés eram representados de perfil, enquanto o busto era representado de frente.

Relevos do Palácio de Assupernipal, representando cenas de batalhas e banquetes, são considerados um dos mais importantes exemplares da arte assíria, destacando-se pela técnica minuciosa em alto-relevo e pelo realismo nas representações de figuras humanas e animais. Fonte: 

A pintura mural era feita em função da arquitetura e um dos raros testemunhos dela foi encontrada no Palácio de Mari. Apesar das tintas utilizadas serem muito vulneráveis ao tempo, os poucos fragmentos que sobreviveram demonstram um brilho e vivacidade incríveis. Os artistas mesopotâmicos possuíam uma técnica superior àquela que lhes era permitido demonstrar.

Pintura do Palácio Real de Mari, que retrata a regra da frontalidade presente na arte da Mesopotâmia. As figuras humanas são representadas de forma frontal, com olhos e cabeças voltados para o espectador, o que reforça a ideia de poder e hierarquia presente na sociedade da época. Fonte: 

Nas esculturas mais antigas, os padrões de elaboração eram rígidos. Os trajes convencionais distinguem as figuras femininas das masculinas: na época dos sumérios, o homem cobria-se até a cintura, enquanto a mulher deixava nus apenas o braço e o ombro direitos. As esculturas destinavam-se a substituir a presença da pessoa representada no templo, por isso as figuras, na maior parte das vezes, encontram-se em posição de adoração. Um exemplo disso são as placas fúnebres que acompanhavam o morto ao túmulo, narrando em pedra ou argila os acontecimentos mais importantes da sua vida. Infelizmente, não se conhece o nome de nenhum artista mesopotâmico. As obras eram executadas em grandes ateliês anexos aos palácios por uma coletividade de pessoas que, na escala social, se encontravam no mesmo nível dos artesãos.

Estátua de Gudea, príncipe de Lagash, feita por volta de 2100 a.C. em diorito negro. A peça representa Gudea sentado, com barba longa e vestido com trajes sumérios tradicionais. A escultura é considerada uma das obras mais bem preservadas da arte suméria antiga e é um exemplo notável de escultura de retrato realista na Mesopotâmia. Fonte: 

Reconstrução artística da construção das pirâmides e da grande esfinge no Antigo Egito, mostrando o trabalho em andamento com trabalhadores, pedras e ferramentas. Fonte: 

Essa arte é famosa pela sua grandiosidade, simbolismo e detalhamento minucioso. Os antigos egípcios possuíam uma forte crença na vida após a morte, o que influenciou fortemente a arte e a arquitetura do período. O uso de formas geométricas, simetria e proporção também foram fundamentais na arte egípcia, assim como na mesopotâmica. No entanto, a arte egípcia era mais focada na representação da realeza, da religião e do cotidiano da sociedade. Alguns dos exemplos mais conhecidos da arte egípcia são as pirâmides, as estátuas de faraós e deuses, e os famosos hieróglifos.

Pintura na parede do túmulo de Nebamun, um antigo escriba e contador, retratando a vida cotidiana no Egito Antigo, com dançarinas e músicos em uma festa. Fonte: 

A arte egípcia é marcada por sua forte ligação com a religião e a crença na vida após a morte. Os egípcios acreditavam em vários deuses que podiam mudar o curso da vida de cada pessoa, por isso vemos muitos objetos e construções mortuárias como túmulos, estátuas e vasos que eram deixados com os mortos. A arquitetura egípcia também é muito conhecida, especialmente as pirâmides, que eram edificadas como tumbas para os faraós. As pessoas mais importantes eram sepultadas em mastabas, que foram a base para a construção das grandes pirâmides.

O Tribunal de Osiris é uma das cenas mais icônicas do Livro dos Mortos egípcio. Na imagem, o deus Anúbis pesa o coração do falecido em uma balança, enquanto o próprio Osiris preside o julgamento e Thoth, o deus da escrita, registra o veredicto. Se o coração do morto for mais leve que uma pena, ele é considerado justo e pode entrar no reino dos mortos, mas se for mais pesado, é devorado por um monstro ameaçador. A cena do tribunal simboliza a crença dos antigos egípcios na vida após a morte e na necessidade de viver uma vida justa e virtuosa para serem bem-sucedidos na próxima vida. Fonte: 

Na pintura egípcia, as convenções para a criação eram muito fortes. A lei da frontalidade era uma das principais regras que ordenava que os corpos deveriam ser pintados em dois ângulos diferentes, a fim de sublinhar as diferenças entre a arte e a realidade. As tintas eram produzidas a partir de minerais e as pinturas eram marcadas por um conjunto de simbologias presentes até nas cores utilizadas. Vivendo numa organização social com papéis e hierarquias extremamente definidos, os egípcios criavam pinturas que exprimiam essas divisões.

A pintura egípcia era um elemento importante na ornamentação dos túmulos dos faraós. Além de retratar deuses e episódios religiosos, também se focava naquele que tinha morrido, ilustrando cenas de batalha ou imagens cotidianas, como a caça e a pesca. No período do Novo Império, a pintura egípcia começou a apresentar mais inovações, com mais movimento e detalhes. Vale ressaltar que esses retratos estavam longe de ser uma cópia fiel, apresentando, em vez disso, uma fisionomia idealizada.

Máscara funerária de Tutancômon, faraó do Egito antigo. Feita de ouro maciço, lapis-lazuli e outras pedras preciosas, a máscara é um dos objetos mais famosos do mundo da antiguidade egípcia e representa a beleza e o luxo da realeza egípcia. Descoberta por Howard Carter em 1922, a máscara de Tutancômon é considerada uma das maiores descobertas arqueológicas de todos os tempos. Fonte: 

As esculturas eram feitas em diferentes tamanhos e formas, retratando faraós, suas famílias, cidadãos comuns e animais, de formas idealizadas e não necessariamente realistas. Em alguns períodos, como no Médio Império, as normas eram rígidas e as representações eram idealizadas, enquanto em outros momentos a escultura retratava com atenção os detalhes físicos e as características de quem era representado, mostrando também o status social.

As esculturas funerárias egípcias, como a máscara mortuária de Tutancâmon e o busto de Nefertiti, são as mais conhecidas. Nefertiti, esposa do faraó Aquenáton, foi retratada no Período de Amarna com o crânio alongado, que foi uma mudança nos princípios da escultura.

A Grande Esfinge é uma das mais famosas esculturas do mundo, localizada no Egito, em Giza, perto das pirâmides de Quéops, Quéfren e Miquerinos. A Esfinge, que representa um leão com a cabeça humana, tem cerca de 20 metros de altura e é um importante símbolo da cultura egípcia antiga. A foto mostra a grande escultura com as imponentes pirâmides ao fundo, criando uma paisagem única e impressionante. Fonte: 

A arquitetura egípcia é um legado histórico importante, especialmente no que diz respeito às obras grandiosas, como templos, santuários e túmulos. Enquanto casas e construções militares eram feitas de forma prática, as construções monumentais eram planejadas para durar eternamente, o que as tornava demoradas, dispendiosas e resistentes. Elas tinham como intuito servir como "segunda casa" para os governantes, após a morte.

A Necrópole de Gizé é um grande ponto turístico internacional, que abriga a Grande Pirâmide de Gizé, uma das Sete Maravilhas do Mundo. Construída entre 2580 a.C. e 2560 a.C. para o faraó Quéops, utilizou técnicas inovadoras que despertam a curiosidade até hoje. Ainda em Gizé, temos a Grande Esfinge, construída durante o reinado de Quéfren (2558 a.C – 2532 a.C.), que representa uma figura mitológica com a cabeça de um ser humano e o corpo de um leão, relacionada com o culto das divindades.

Visão de um artista sobre a Acropolis de Atenas, que representa a antiga cidadela localizada em Atenas, Grécia, que abrigava diversos templos e monumentos, como o famoso Partenon. A obra mostra a grandiosidade da arquitetura grega clássica e sua importância cultural e histórica para o mundo ocidental. A Acrópole de Atenas é um dos sítios arqueológicos mais visitados do mundo e é considerada Patrimônio Mundial pela UNESCO. Retirado de 

A arte grega é uma das manifestações culturais mais importantes da história, constituída por diferentes formas artísticas que revelam a estética, filosofia e história desta civilização. Os gregos foram uma das culturas mais originais e livres da antiguidade, produzindo obras que retratavam a perfeição do ser humano. A arte grega passou por quatro períodos: geométrico, arcaico, clássico e helenístico. No período clássico, surgiram templos e esculturas representando os deuses. Já no período helenístico, as mulheres passaram a ser representadas nas esculturas.

A arte da pintura grega se destacou em sua representação nas cerâmicas, sendo que os vasos foram os objetos mais utilizados como suporte para a pintura. Inicialmente, as peças serviam como artigos de cerimônias religiosas e como artefatos utilitários, mas posteriormente, passaram a ser reconhecidos como objetos artísticos. As ornamentações exibiam padrões geométricos e abstratos, porém, posteriormente passaram a reproduzir cenas mitológicas e figuras humanas em situações cotidianas.

Exemplo de "Pintura Negra" grega. Fonte: 

Os gregos foram os primeiros a utilizar a técnica de pintar silhuetas com um pigmento negro e depois marcar o contorno e os elementos interiores com uma ferramenta pontiaguda, deixando traçados evidentes, o que ficou conhecido como "figuras negras". Esse tipo de pintura era empregado inicialmente na Grécia, e o pintor que mais se destacou nesse tipo de arte foi Exéquias. Em torno de 530 a.C., surgiu outra maneira de realizar a ornamentação em cerâmica, no qual se obtinha "figuras vermelhas". Essa nova forma de pintura compõe-se em inverter o sistema cromático, deixando as figuras humanas no tom original da terracota e pintando o fundo de negro.

Exemplo de "Figura Vermelha" representando Atena. Fonte: 

As pinturas em cerâmica grega também eram conhecidas por suas representações eróticas, que mostravam tanto práticas heterossexuais quanto homossexuais. Essas cenas eram comuns na sociedade grega, e as representações eram feitas com naturalidade e sem tabus. A pintura grega também apresentava uma grande quantidade de representações de deuses e de cenas cotidianas, além do equilíbrio das formas, da harmonia nas cores e desenhos, e do uso de técnicas de afresco, têmpera e encáustica nas pinturas murais.

A arte da escultura grega se destacava na representação de deuses e atletas com detalhes perfeitos em seus corpos. As primeiras esculturas eram de homens e mulheres jovens feitas de mármore em uma posição simétrica para dar equilíbrio. Com o tempo, para retratar movimentos, o mármore foi substituído pelo bronze, material mais leve e menos propenso a quebra. Algumas estátuas costumavam ser pintadas, mas muitas das cores se perderam com o tempo.

As esculturas femininas passaram a ser retratadas sem roupa e as expressões faciais começaram a transmitir sentimentos. A maioria das esculturas gregas que sobreviveram até hoje são cópias romanas, mas ainda assim são valorizadas. A maioria das esculturas gregas que chegam até os dias de hoje foram cópias romanas. Alguns exemplos originais incluem a Vênus de Milo.

A Vênus de Milo é uma das mais famosas estátuas gregas da Antiguidade Clássica, esculpida em mármore branco por volta do século II a.C. em Alexandria. A escultura representa a deusa Afrodite (Vênus, para os romanos) e é conhecida pela ausência dos seus braços, que foram perdidos ao longo do tempo. Atualmente, a Vênus de Milo está exposta no Museu do Louvre, em Paris.. Fonte: 

Foto do Partenon, templo da deusa Atena, localizado na Acrópole de Atenas, Grécia. Construído no século V a.C., é considerado uma das obras-primas da arquitetura grega antiga e um símbolo da democracia ateniense. Fonte: 

A arquitetura grega é uma das mais famosas da história da humanidade, e seu legado continua a influenciar a arquitetura moderna em todo o mundo. Ela é caracterizada pela harmonia entre a beleza e a funcionalidade, e é fortemente influenciada pela filosofia e religião gregas.

Os templos gregos eram a construção mais importante da arquitetura grega. Eles eram projetados para abrigar imagens dos deuses e para serem o local de culto aos mesmos. A forma do templo grego era baseada na geometria simples, com uma estrutura que consistia em uma série de colunas e um frontão decorativo. Os templos gregos eram geralmente construídos em um terreno elevado, que ajudava a destacar sua imponência e a oferecer uma vista privilegiada para a paisagem circundante.

A simetria era uma característica fundamental da arquitetura grega, especialmente nos templos. A entrada e os fundos do templo eram simétricos, assim como as colunas que o sustentavam. A simetria também era importante na construção das praças, que eram o centro da vida pública das cidades gregas. Além dos templos e das praças, outras obras de interesse na arquitetura grega incluem a Acrópole de Atenas, o Colosso de Rodes, a estátua de Zeus em Olímpia, o Farol de Alexandria e o Templo de Ártemis em Éfeso.

Os diferentes estilos arquitetônicos representados. Fonte: 

A arquitetura grega evoluiu ao longo do tempo, e os estilos arquitetônicos mais conhecidos são o dórico, o jônico e o coríntio. O estilo dórico é o mais antigo e é conhecido por sua simplicidade e sobriedade. O estilo jônico é mais luxuoso e ornamental, e o coríntio é o mais rico em detalhes e é caracterizado por seus capitéis de folhas de acanto.

O teatro grego foi uma importante manifestação cultural que ocorreu na Grécia Antiga, por volta do século V a.C. As peças teatrais eram escritas em versos, divididas em tragédias e comédias, e eram apresentadas em grandes festivais, como as Dionisíacas, em Atenas. O teatro era considerado uma forma de educação e entretenimento, com temas que abordavam a condição humana, a ética e os conflitos políticos e sociais. Os atores utilizavam máscaras para representar diferentes personagens, e a acústica do teatro era planejada para amplificar a voz dos atores e garantir a compreensão do público. O teatro grego influenciou a cultura ocidental até os dias de hoje, sendo uma importante referência para o teatro contemporâneo.

A arte romana surgiu a partir do século III a.C. na península Itálica, e foi fortemente influenciada pela arte grega. Os romanos foram os responsáveis por difundir a cultura greco-romana por toda a Europa Ocidental, influenciando diretamente na formação da arte ocidental. A arte grega foi a principal fonte de inspiração para a arte romana, que absorveu e transformou muitas das suas características. Além disso, a conquista da Grécia pelos romanos, no século II a.C., permitiu a eles ter acesso direto a muitas obras de arte grega, que serviram como modelos para os artistas romanos.

O Coliseu foi construído durante o século I e é considerado um símbolo da arquitetura e engenharia romana, além de ter sido palco de diversos eventos como lutas de gladiadores e batalhas navais simuladas. A foto mostra a grandiosidade da estrutura que ainda se mantém em pé após séculos de história. Fonte: 

Na arquitetura romana, a construção de portais, aquedutos, prédios, monumentos e templos são destaques. Estas construções foram erguidas de forma prática e inovadora, incorporando o uso de arcos e abóbadas, que permitiram a criação de espaços internos mais amplos. Isso foi uma grande mudança em relação à arquitetura grega, que utilizava predominantemente colunas. As casas romanas seguiam a mesma lógica, com plantas rigorosamente desenhadas em formas retangulares. Os monumentos, por sua vez, eram construídos para homenagear mecenas importantes. É importante destacar que os romanos valorizavam a utilidade e a funcionalidade em suas construções.

Outra grande inovação na arquitetura romana foram os anfiteatros, que abrigavam um grande número de pessoas. O Coliseu, em Roma, é um exemplo notável dessa tecnologia, com suas abóbadas e arcos permitindo que milhares de pessoas assistissem a espetáculos e jogos. Os templos romanos também foram influenciados pela arquitetura grega e etrusca, apresentando uma fusão de elementos dessas culturas. Eles possuem uma planta retangular, teto de duas águas, vestíbulo profundo com colunas livres e uma escada na frente que dá entrada à base. Essa fusão de estilos resultou em templos grandiosos e impressionantes, que serviam como locais de culto para os romanos.

Afresco da Villa Livia, um belo afresco que retrata cenas de uma vila campestre em Roma, que foi a residência de Livia Drusilla, a esposa do imperador Augusto. Fonte: 

Os artistas da Roma Antiga abordaram temas variados em suas obras de arte, como eventos históricos, do cotidiano, lendas e conquistas militares. A tridimensionalidade era uma característica importante na pintura romana em afrescos, que eram realizados em murais e utilizavam materiais diversos como metais em pó, vidros pulverizados, substâncias extraídas de moluscos, pó de madeira e seivas de árvores.

Os mosaicos também foram muito populares na arte romana e encontrados em diversas partes do Império. Eles variavam de modelos contemplativos com tesselas brancas e negras até composições figurativas em várias cores. As imagens formadas pelos mosaicos romanos podiam representar cenas do cotidiano, mitologia, caça, flora e fauna.

Estátua equestre do imperador romano Marco Aurélio em bronze, mostrando-o com serenidade em um cavalo, em traje militar e com um olhar distante. A escultura é considerada uma das melhores obras de arte romanas e é um exemplo da habilidade dos artistas em retratar os imperadores como guerreiros heroicos. Atualmente, encontra-se no Museu Capitolino, em Roma. Fonte: 

A escultura romana tinha como principal característica a representação realista das pessoas retratadas, buscando reproduzir fielmente suas feições e características. Diferentemente da arte grega, que buscava representar o ideal de beleza e perfeição, a arte romana valorizava a individualidade e a expressão de cada figura. Além disso, a arte da escultura romana por vezes representava um caráter mais militar do que a contraparte grega.